Hohe Gebäude, verrauchte Räume, Femme Fatales, Menschen am Rande der Gesellschaft, lange Nächte, leuchtende Schilder … und kybernetische Implantate? Nein, es ist kein Film Noir, es ist Cyberpunk. Es handelt sich um ein Subgenre, das sich von den 1970er bis in die 2020er Jahre langsam aber sicher in die populären Medien integriert hat. Cyberpunk lässt sich von hartgesottener Fiktion inspirieren und lehnt utopische Science-Fiction ab. Es hat sich in allen Medien einen Namen gemacht. Aber was ist Cyberpunk, was ist seine Geschichte und wie hat es sich entwickelt?
Beantwortung der Frage „Was ist Cyberpunk?“
Als Subgenre der Science-Fiction hat sich Cyberpunk weiterentwickelt und ist viel mehr als seine Ursprünge. Dennoch gibt es immer noch eine grundlegende, konkrete Definition, von der viele Autoren und Künstler ausgehen, wenn sie etwas in diesem Bereich machen. Dies ist im Wesentlichen, was Cyberpunk von Anfang an bedeutete und immer noch bedeutet.
Was ist Cyberpunk?
Cyberpunk ist ein Science-Fiction-Subgenre, das sich mit der Integration von Gesellschaft und Technologie in dystopischen Szenarien beschäftigt. Cyberpunk-Geschichten werden oft als „Low-Life und High-Tech“ bezeichnet und handeln von Außenseitern (Punks), die mit technologischen Mitteln (Cyber) gegen die Unterdrücker der Gesellschaft (normalerweise Megakonzerne, die alles kontrollieren) kämpfen. Wenn die Punks nicht aktiv gegen einen Megakonzern kämpfen, haben sie dennoch damit zu tun, in einer Welt zu leben, die vollständig von Hochtechnologie abhängig ist.
Der Name „Cyberpunk“ wurde vom Autor Bruce Bethke geprägt, der ihn als Titel für eine seiner Kurzgeschichten verwendete. Der Autor hat gesagt, er habe nicht beabsichtigt, dass der Name diese neue Kategorie repräsentiert, und dass der Name selbst „durch Synthese“ entstanden sei, als er versuchte, verschiedene Wörter miteinander zu kombinieren. Die Idee des Namens – ein Punk oder Unruhestifter mit wahnsinnigen Computerkenntnissen – bleibt bestehen.
Zu den Merkmalen von Cyberpunk gehören:
- Dystopisches Stadtszenario, in dem Megakonzerne herrschen
- Vollständige Integration der Technologie in die Gesellschaft, einschließlich kybernetischer Implantate
- Außenseiter-Protagonisten (Punks), die oft mit der sie umgebenden Technologie sehr vertraut sind
- Hartgesottene Detektiv- und Film-Noir-Vibes und -Einfluss
- Themen, die sich mit Transhumanismus, Existentialismus und der Bedeutung des Menschseins befassen.
Frühe Geschichte
Die Geschichte der Ursprünge von Cyberpunk und was es beinhaltet, ist überraschend umfangreich. Deshalb werden wir sie für alle Leser zu Hause hier etwas zusammenfassen. Aber wer Zeit hat, kann sich unten den ersten Teil der Dokumentation von Indigo Gaming über Cyberpunk ansehen.
Das genaue Datum, ab dem dieses Subgenre entstand, ist nicht in Stein gemeißelt. Bestimmte Bücher können jedoch auf seine Entstehung hinweisen. Insbesondere Philip K. Dicks Träumen Androiden von elektrischen Schafen? gilt als eines der ersten Beispiele dieser Art von Fiktion (Proto-Cyberpunk). Es war Teil der New Wave-Science-Fiction-Literaturszene, zu der viele bekannte Autoren wie Dick, John Brunner, JG Ballard und Bruce Sterling gehörten.
In den 1960er und 1970er Jahren schufen diese und andere Autoren Science-Fiction-Welten, die optimistische Utopien ablehnten. Stattdessen entschieden sie sich für dystopische Nahzukünfte, in denen die Technologie zu weit fortgeschritten war und Nationen, wie wir sie kannten, nicht mehr existierten. Dies waren auch Themen des populären Science-Fiction-Kinos der 1970er Jahre, aber was Cyberpunk betrifft, befand es sich noch in der Zygotenphase seiner Entstehung.
Erst in den 1980er Jahren wurde das Subgenre mit dem Kultfilm Blade Runner (1982) der Welt wirklich bekannt. Blade Runner basiert auf Dicks Traum von elektrischen Schafen? und ist per Definition nicht 100 % Cyberpunk, aber sein Aussehen, sein Gefühl und sein Setting machen es möglich.
Es stellte der Welt eine dystopische nahe Zukunft mit Dauerregen, Überbevölkerung, elektrischen Werbetafeln und humanoiden Androiden vor. Darüber hinaus beeinflusste es William Gibson, einen Mann, der häufig als Pate des Cyberpunk bezeichnet wird. Darüber hinaus wurde Katsuhiro Otomos Manga-Serie AKIRA im selben Jahr, in dem Blade Runner erschien , in Japan erstmals als Fortsetzungsgeschichte veröffentlicht.
Aber lassen wir Gibsons Roman „ Neuromancer “ aus dem Jahr 1984, der als Cyberpunk-Roman bekannt ist . Mit einem „Konsolen-Cowboy“, klaren Trennungen zwischen Arm und Reich, einem Internet vor der Zeit (der Matrix, auch bekannt als Cyberspace) und künstlicher Intelligenz kündigte dieser Roman mehr oder weniger die Ankunft des Cyberpunk an, wie wir ihn kennen.
Spätere Geschichte und Entwicklung
Mitte bis Ende der 80er Jahre gab es zu Cyberpunk bereits eine eigene Anthologie und ein Brettspiel. Dieses diente später als Grundlage für CD Projekt Reds Videospieladaption Cyberpunk 2077 .
Darüber hinaus gab es zwei Fortsetzungen von Neuromancer (und ein Videospiel) und Otomos AKIRA wurde zu einem bahnbrechenden Animationsfilm gemacht, der den Stellenwert des Genres in der Welt des Anime weiter beeinflusste .
In den 1990er Jahren war Cyberpunk im Mainstream angekommen, allerdings mit äußerst fragwürdigem Erfolg. Einige von William Gibsons Kurzgeschichten wurden sogar verfilmt, darunter Johnny Mnemonic (1995) und New Rose Hotel (1998) (die an den Kinokassen floppten). Und zwischen diesen Filmen ließen sich Filmemacher vom Genre beeinflussen und drehten Filme wie RoboCop (1987), The Running Man (1987), The Lawnmower Man (1992), Judge Dredd (1995), Strange Days (1995) und Ghost in the Shell (1995).
„Matrix“ (1999) entwickelte sich schließlich zum Mainstream-Cyberpunk-beeinflusstesten Film seiner Zeit. Und als die Wachowskis – die selbst von japanischen Cyberpunk-Animes wie Ghost in the Shell beeinflusst waren – „Matrix“ drehten, hatte sich das Subgenre Cyberpunk bereits dramatisch weiterentwickelt.
Ohne auf die überwältigende Zahl der existierenden Abwandlungen einzugehen, war Cyberpunk nicht mehr nur „Punks gegen das System“ (obwohl das sicherlich immer noch ein Teil davon war). Mehr als alles andere hatten Filme, Fernsehen und andere Medien Elemente daraus übernommen, um Geschichten zu erschaffen, die Bilder und Themen von Cyberpunk heraufbeschworen . Auch wenn sie selbst nicht übermäßig Cyberpunk-Charakter hatten.
Gleichzeitig entfernte sich Cyberpunk von der Literatur und fand bald ein Zuhause in Filmen, im Fernsehen und vor allem in Videospielen. Bahnbrechende Spiele wie Shadowrun , Snatcher , Perfect Dark , die Metal Gear- Reihe und die Deus Ex -Reihe gehören zu den bekanntesten und gefeiertsten Beispielen der Cyberpunk-Literatur überhaupt.
Auch wenn Cyberpunk in Videospielen einen Namen hat, werden seine Themen in Filmen weiterhin auf unterschiedliche Weise behandelt. Philip K. Dicks Filme werden immer wieder adaptiert, beispielsweise mit Minority Report (2002), Paycheck (2003) und A Scanner Darkly (2006).
In der Zwischenzeit adaptieren andere Filmemacher entweder weiterhin japanische Cyberpunk-Animes/Mangas – Ghost in the Shell (2017), Alita: Battle Angel (2019) – oder machen ihre eigenen Geschichten mit Cyberpunk-Themen, wie Ex Machina (2015), Upgrade (2018) und Possessor (2020).
Und natürlich gibt es „Blade Runner 2049“ (2017), das ultimative Beispiel dafür, wie sehr der Originalfilm und das von ihm geschaffene Subgenre die Science-Fiction als Ganzes beeinflusst haben.
Da die in älteren Cyberpunk-Werken dargestellte Zukunft paradoxerweise sowohl veraltet als auch real geworden ist, hat das Genre in neuen Medienformen neues Leben gefunden. Es hat zu viele andere Sub-Sub-Genres hervorgebracht, um sie zu zählen, darunter Post-Cyberpunks, Dieselpunk und Steampunk.
Es gibt sogar ein ganzes japanisches Filmgenre namens „Cyberpunk“, das das Element der Körpermodifikation auf beunruhigende (und schreckliche) Extreme treibt focus stacking.
Es ist ein Subgenre, das als Haltung, Modetrend, politischer Aufruf zu den Waffen und als Form der Unterhaltung existiert. Cyberpunks ist nicht mehr nur eine Art von Ding, sondern vielmehr eine größere und sich ständig verändernde Lebensform, die für alte und neue Fans gleichermaßen immer relevant oder cool bleibt.
Beste Cyberpunks-Filme
Nachdem Sie Ihren Crashkurs zu Cyberpunks abgeschlossen haben, ist es an der Zeit, sich anzusehen, was einige der besten Filme dieses Subgenres zu bieten haben. Unsere Liste enthält 10 der besten Filme für Filmemacher, von wenig beachteten Juwelen bis hin zu echten Klassikern, die alle Cyberpunks auf ihre eigene, einzigartige Weise interpretieren.