Elvis Presley war der King of Rock and Roll und ist noch immer der Solokünstler mit den höchsten Verkaufszahlen aller Zeiten.
„Vor Elvis gab es nichts“, sagte John Lennon .
„50.000.000 Elvis- Fans können nicht irren“, schrie es auf dem Cover einer seiner Hit-Zusammenstellungen.
Elvis Presley war der King of Rock and Roll und verkaufte weltweit schätzungsweise 500 Millionen Platten.
Es ist keine leichte Aufgabe, die allerbesten Momente aus seiner 25-jährigen Karriere als Musiker auszuwählen.
Dennoch haben wir im Vorfeld von Baz Luhrmanns lang erwartetem Elvis-Presley-Biopic die Diskografie des King auf nur 25 seiner besten Songs aus seiner gesamten Karriere reduziert, um den ultimativen Leitfaden für Anfänger zu erstellen.
Bist du einsam heute Nacht?
Es wurde ursprünglich bereits 1926 (!) von Roy Turk und Lou Handman geschrieben und von zahlreichen Künstlern aufgeführt, bevor Colonel Tom Parker es Elvis nach seinem zweijährigen Dienst bei der Armee vorschlug, da es das Lieblingslied seiner Frau Marie Mott war.
RCA Victor verzögerte die Veröffentlichung kurzzeitig, da es nicht unbedingt Elvis‘ üblichem Stil entsprach, doch das Publikum störte sich nicht daran – das Album landete sowohl in Großbritannien als auch in den USA an der Spitze der Charts und erreichte Doppel-Platin mit über ein paar Millionen Verkäufen allein in den USA.
Kentucky Regen
Geschrieben von Eddie Rabbitt und Dick Heard, war Elvis der Erste, der diesen Country-Rocker aufnahm und ihn im Januar 1970 als Single veröffentlichte.
Es ist die Klage eines Mannes, der auf der Suche nach seiner verlorenen Liebe trotzt und zeigt, dass Presley zu Beginn der 70er Jahre noch viel mehr zu geben hatte.
Großer Brocken O’Love
Geschrieben von Aaron Schroeder und Sidney Wyche (alias Sid Jaxon), brachte Elvis „A Big Hunk O’ Love“ 1959 direkt an die Spitze der US-Charts. In Großbritannien erreichte es Platz 4.
Es stammt aus Elvis‘ einziger Session, die während seiner Militärzeit stattfand, und war seine erste Session ohne den Gitarristen Scotty Moore und den Bassisten Bill Black, allerdings waren Schlagzeuger DJ Fontana und die Backgroundsängerinnen The Jordanaires dabei.
Ich habe eine Frau
Diese Version aus Elvis‘ erstem Album wurde ursprünglich von Ray Charles geschrieben und aufgeführt und ist ein großartiges Beispiel seines ursprünglichen Rock’n’Roll-Stils.
Als Single floppte der Song, aber Elvis wusste, dass er so erfolgreich war, dass er ihn während seiner gesamten Karriere immer wieder auf Tournee spielte.
Ich kann einfach nicht anders, als zu glauben
„I Just Can’t Help Believing“, geschrieben vom Spitzenteam Barry Mann und Cynthia Weill, war 1970 ein großer Hit für BJ Thomas und erreichte die Top Ten in den USA.
Elvis nahm seine Version im selben Jahr für sein Album „That’s The Way It Is“ auf und veröffentlichte 1972 eine Live-Version als Single in Großbritannien.
Viva Las Vegas
„Viva Las Vegas“ wurde von Doc Pomus und Mort Shuman für Elvis‘ gleichnamigen Erfolgsfilm von 1964 geschrieben, erreichte die Top 30 und wurde schließlich mit einer halben Million verkaufter Exemplare mit Gold ausgezeichnet.
Wenn man bedenkt, wie häufig er in der Stadt aufgetreten ist, ist es überraschend, dass Elvis diesen Song nie live aufgeführt hat. Das hat ihn jedoch nicht daran gehindert, einer seiner beliebtesten Songs zu werden, der von so unterschiedlichen Künstlern wie ZZ Top, den Dead Kennedys und Bruce Springsteen gecovert wurde.
Wenn ich träumen kann
„If I Can Dream“ wurde von Walter Earl Brown als Abschluss für Elvis‘ Comeback-Show im Jahr 1968 geschrieben und von Martin Luther King Jr.s „I Have a Dream“-Rede inspiriert.
Colonel Tom Parker war von dem Demo nicht begeistert, aber Elvis drängte seinen Chef, „es mir zu überlassen“. Er tat es und seine Backgroundsängerinnen waren zu Tränen gerührt, als sie sahen, wie schön seine Darbietung war.
„Ich werde nie wieder ein Lied singen, an das ich nicht glaube“, soll Presley gesagt haben, als er das Lied hörte. „Ich werde nie wieder einen Film machen, an den ich nicht glaube.“
Es ist jetzt oder nie
Elvis‘ Song basiert auf dem italienischen Lied „O Sole Mio“, ist aber eigentlich noch direkter von Tony Martins eigenem Riff des neapolitanischen Klassikers „There’s No Tomorrow“ aus dem Jahr 1949 inspiriert.
Mit neuen Texten von Aaron Schroeder und Wally Gold schaffte es Elvis‘ Interpretation dieser klassischen Melodie direkt auf Platz eins in Großbritannien und den USA. Bei der Wiederveröffentlichung im Jahr 2005 erreichte sie auch in Großbritannien erneut Platz eins.
Im Ghetto
Kurz nach seinem erfolgreichen Comeback-Special von 1968 ging Elvis ins Studio und nahm dieses Lied von Mac Davies auf.
Eine Klage über die zum Scheitern verurteilten Kinder, die in Armut geboren werden, und Elvis presste mit seiner halb gesprochenen Stimme jedes einzelne bisschen Emotion aus jedem Wort heraus.
In den USA war es für Elvis seine erste Top-Ten-Single seit vier Jahren, die bis auf Platz 3 vordrang. In Großbritannien war es sein erster großer Hit seit drei Jahren und kam sogar noch höher auf Platz 2.
Etwas weniger Konversation
Dieser von Mac Davies und Billy Strange geschriebene Titel aus dem Film Live a Little, Love A Little war bei seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1968 nur ein kleiner Hit.
Es wurde 2001 aus der (relativen) Elvis-Vergessenheit gerettet, als es im erfolgreichen Remake von Ocean’s Eleven verwendet wurde .
Danach legte der niederländische Musiker Tom Holkenborg alias JXL einen gewaltigen Donk drauf. Sein Remix landete weltweit, darunter auch in Großbritannien, auf Platz eins.
Zurück an den Absender
Presley sang „Return to Sender“, das Winfield Scott und Otis Blackwell speziell für Elvis geschrieben hatten, 1962 in seiner Musicalkomödie „ Girls! Girls! Girls!“.
Da Elvis nur einen Tag Zeit hatte, um alle 13 Songs für den Film aufzunehmen, kann man wohl davon ausgehen, dass er nicht wirklich in Stimmung war … bis er zufällig auf diesen Old-School-Rocker stieß.
In diesem Jahr war es der Nummer-1-Hit zu Weihnachtszeiten in Großbritannien, in den USA wurde es jedoch von „Big Girls Don’t Cry“ von The Four Seasons vom Spitzenplatz verdrängt.
Eine amerikanische Trilogie
„An American Trilogy“, ein anspruchsvolles Medley aus drei amerikanischen Volksliedern des 19. Jahrhunderts, bedient sich der Elemente unterschiedlicher Gemeinschaften mit dem Bestreben, sie alle als Amerikaner zu vereinen.
„Dixie“ ist an den Süden angelehnt, „The Battle Hymn of the Republic“ war ein Marschlied der Unionsarmee und „All My Trials“ ist ein bahamaisches Schlaflied mit Bezug zu afroamerikanischen Spirituals.
Das Arrangement stammte von Mickey Newbury, der das Lied 1971 selbst aufführte, bevor Elvis es aufgriff und leicht veränderte, um es zu seinem eigenen zu machen.
Vielleicht weil Newburys Version noch in den Köpfen war, wurde sie in den USA kein großer Hit, erreichte in Großbritannien jedoch Platz 8.
Jagdhund
Während Elvis‘ Version ein großer Erfolg war, war es Big Mama Thornton, die den großen Durchbruch ursprünglich mit „Hound Dog“ landete, einem 12-Takt-Blues, geschrieben von den stets beeindruckenden Jerry Leiber und Mike Stoller.
Die Version von Big Mama Thornton aus dem Jahr 1952 verkaufte sich über eine halbe Million Mal, doch Elvis verliebte sich erst richtig in das Lied, als er es in der Interpretation von Freddie Bell and the Bellboys in Vegas hörte.
Elvis fügte es seinem Live-Set hinzu, bevor er es im Juli 1956 im Studio aufnahm und weniger als zwei Wochen später veröffentlichte.
Seine Version verbrachte vier Jahre später satte 11 Wochen an der Spitze der US-Pop-Charts.
Blaue Weihnachten
Wussten Sie, dass Elvis das meistverkaufte Weihnachtsalbum aller Zeiten hat ? Das stimmt, und dieses Highlight wird auch heute noch in Weihnachtsmixes verwendet.
Es wurde von Billy Hayes und Jay W. Johnson geschrieben, 1948 erstmals von Doye O’Dell aufgenommen und war bereits zu einem Klassiker der Weihnachtszeit geworden, als Presley es 1957 für sein „ Elvis’ Christmas Album“ aufnahm .
In diesem Jahr war der Song ein Nr.-1-Weihnachtssong in den USA und erreichte in Großbritannien Platz 11.
Alles erschüttert
Je nachdem, mit wem man spricht, wurde Otis Blackwell zum Schreiben von „All Shook Up“ durch eine sprudelnde Pepsi-Flasche inspiriert oder weil Elvis ihm erzählte, er habe einen seltsamen Traum gehabt und sei „völlig erschüttert“ aufgewacht.
Wo auch immer es herkam, jeder ist sich darüber einig, dass das daraus entstandene Lied ein unangefochtener Rock’n’Roll-Klassiker ist, und Elvis brachte es 1957 für acht Wochen an die Spitze der Charts.
Brennende Liebe
Geschrieben von Dennis Linde und ursprünglich 1972 von Arthur Alexander veröffentlicht, nahm Elvis seine Version im selben Jahr auf und hatte damit seinen größten Hit seit drei Jahren.
„Burning Love“ ist eine der besten Elvis-Aufnahmen der 1970er Jahre und erreichte Platz 2 der US-Charts. Nur Chuck Berrys mulmiger Novelty-Hit „My Ding-a-Ling“ verdrängte ihn von der Spitze.
Mit einigen kraftvollen Gitarrenüberlagerungen, die Linde selbst überspielte, wurde es Elvis‘ letzter Top-Ten-Pophit in den USA.
Verdächtige Gedanken
Elvis Presley beendete die 1960er Jahre mit einer seiner großartigsten Aufnahmen.
Ursprünglich wurde es von Mark James geschrieben und aufgenommen, der an seiner Gitarre und den Orgelpedalen herumspielte, während er über seine Jugendliebe nachdachte, doch seine Version floppte 1968, obwohl beide mit anderen verheiratet waren.
Elvis stieg ein Jahr später ein und schaffte es bis auf Platz eins in den USA (sein 18. und letzter dort) und auf Platz 2 in Großbritannien.
Liebe mich zärtlich
Die Geschichte von „Love Me Tender“ reicht weit zurück. Die Melodie stammt aus dem Bürgerkriegslied „Aura Lee“, das erstmals 1861 veröffentlicht wurde und dessen Text ursprünglich von WW Fosdick stammt.
Der neue Text wurde Elvis zusammen mit Vera Matson zugeschrieben, geschrieben wurde er jedoch tatsächlich von Veras Ehemann Ken Darby.
Warum hat Darby seiner Frau die Ehre erwiesen? Es hatte wahrscheinlich etwas damit zu tun, dass Colonel Tom Parker darauf bestand, Elvis auch für Songs zu würdigen, die er nicht geschrieben hatte. Oder wie Ken sagen würde, wenn man ihn danach fragte: „Weil sie es auch nicht geschrieben hat.“
Unbestreitbar ist jedoch, dass Elvis daraus einen Klassiker gemacht hat: Er wählte das Stück als Einleitung zu seinem gleichnamigen Film und brachte die sanfte Ballade bis auf Platz 1 in den USA und auf Platz 11 in Großbritannien merry christmas everyone.
Das Wunder von dir
„The Wonder of You“ wurde von Baker Knight geschrieben und erstmals 1958 von Vince Edwards aufgenommen. Seine Version wurde nicht veröffentlicht, aber Ray Peterson hatte damit im folgenden Jahr einen ordentlichen Hit.
„Er fragte mich, ob es mir etwas ausmachen würde, wenn er ‚The Wonder of You‘ aufnähme“, sagte Peterson über Elvis‘ Frage, ob er seine eigene Version aufnehmen könne.
“Ich sagte: ‚Du musst nicht um Erlaubnis fragen, du bist Elvis Presley.‘ Er sagte: ‚Doch, das muss ich. Du bist Ray Peterson.‘“
Elvis griff es also 1970 auf und es war ein herausragender Moment seiner damaligen Vegas-Shows.
Eine Live-Version wurde als Single veröffentlicht und erreichte Platz neun in den USA, sowie Platz eins in Großbritannien und blieb dort sechs Wochen.
(Maries Name) Seine neueste Flamme
„(Maries The Name) His Latest Flame“ wurde von Doc Pomus und Mort Shuman geschrieben und erstmals 1961 von Del Shannon für sein Album „Runaway With Del Shannon“ aufgenommen.
Im selben Jahr nahm Elvis seine eigene Version des Rocksongs mit dem Beat von Bo Diddley auf und landete damit an der Spitze der Charts in Großbritannien und auf Platz vier in den USA.
Jailhouse Rock
Ein weiterer Rock’n’Roll-Klassiker von Jerry Leiber und Mike Stoller. Dieser Hit aus dem Jahr 1957 stammt aus dem gleichnamigen Elvis-Filmklassiker.
Man muss kein Genie sein, um in den Liedtexten gleichgeschlechtliche Sex-Eskapaden im Gefängnis herauszulesen („Nummer 47 sagte zu Nummer 3: ‚Du bist der süßeste Knastbruder, den ich je gesehen habe.‘“), aber das schien niemandem aufzufallen, und der Song kam nicht nur unzensiert durch, sondern landete in den USA sogar auf Platz eins.
Das ist in Ordnung
Wo alles begann. Ursprünglich 1946 vom Bluesmusiker Arthur Crudup geschrieben und aufgenommen, jammte Elvis Presley im Juli 1954 im Studio eine beschleunigte Version des Songs, als Scotty Moore und Bill Black dazukamen.
Sam Phillips forderte sie auf, es bei laufendem Band noch einmal zu versuchen, und der Rest ist Geschichte.
Elvis veröffentlichte es zwei Wochen später mit „Blue Moon Kentucky“ auf der Rückseite und es erreichte in Großbritannien und den USA Platz eins. Es war der erste weiße Rock’n’Roll-Hit
Immer in meinen Gedanken
Wayne Carson schrieb „Always On My Mind“ in zehn Minuten an seinem Küchentisch . Produzent Chips Moman sagte ihm, dass es eine Bridge brauche, und Johnny Christopher und Mark James steuerten den mitreißenden „Tell me…“-Refrain bei.
Es wurde erstmals am 28. März 1972 von Gwen McCrae unter dem Titel „You Were Always on My Mind“ veröffentlicht (eine zuvor aufgenommene Version von BJ Thomas blieb bis in die 1990er Jahre unveröffentlicht).
Ein paar Monate später folgte Brenda Lees Version, bevor sich Elvis Presley das Lied bei seiner Veröffentlichung im Oktober dieses Jahres vollkommen zu eigen machte.
Obwohl das Lied bereits vorhanden war, ist Elvis‘ Auftritt von den Emotionen seines damaligen Privatlebens durchdrungen, als seine Ehe mit Priscilla um ihn herum in die Brüche ging.
Es war ein Top-Ten-Hit in Großbritannien und wurde später von Willie Nelson und den Pet Shop Boys gecovert.
Herzschmerz Hotel
„‚Heartbreak Hotel‘ klang wie ein kitschiger Titel“, sagte John Lennon. „Aber als ich ihn dann hörte, war es für mich das Ende … Ich weiß noch, wie ich mit der Platte nach Hause rannte und sagte: ‚Er klingt wie Frankie Laine und Johnny Ray und Tennessee Ernie Ford‘.“
„Heartbreak Hotel“ wurde von Tommy Durden und Mae Boren Axton geschrieben und soll von einem Zeitungsartikel inspiriert worden sein, der die tragische Geschichte eines einsamen Mannes erzählte, der sich das Leben nahm, indem er aus einem Hotelfenster sprang.
Es war Elvis‘ erste Platte für RCA Victor nach seinem Wechsel von Sun und wurde seine erste Single, die sich millionenfach verkaufte und sieben Wochen lang an der Spitze der Charts stand.
In Großbritannien nahm die BBC das Lied in ihre eingeschränkte Playlist auf, während der NME schnippisch rügte: „Wenn Sie guten Gesang zu schätzen wissen, werden Sie es vermutlich nicht schaffen, sich diese CD ganz anzuhören.“
Es war dennoch Elvis‘ erster Hit in Großbritannien und schaffte es schließlich bis auf Platz zwei, nur Ronnie Hiltons „No Other Love“ verdrängte ihn von der Spitze.
Ich kann nicht anders, als mich zu verlieben
„Can’t Help Falling In Love“ hat tiefe Wurzeln, denn seine Melodie basiert auf Jean-Paul-Égide Martinis französischem Liebeslied „Plaisir d’amour“ aus dem Jahr 1784.
Geschrieben von Hugo Peretti, Luigi Creatore und George David Weiss, wurde es ursprünglich aus der Perspektive einer Frau geschrieben und trug den Titel „Can’t Help Falling in Love with Him“.
Als Elvis es 1961 für sein Album Blue Hawaii aufnahm, änderte sich die Perspektive, und „er“ wurde in „du“ geändert.
Das bedeutete, dass die Assonanz zwischen „Fools Rush In“ und „Be a Sin “ verloren ging , aber das ist niemandem aufgefallen oder es hat niemanden gestört, denn die fertige Aufnahme ist einer der schönsten und zartesten Songs aller Zeiten.
In den USA wurde es durch „Peppermint Twist“ von Joey Dee and the Starliters von der Spitze verdrängt, erreichte aber dennoch Platin und hielt sich in Großbritannien zu Recht vier Wochen an der Spitze.